Os primeiros anos do resto de nossas vidas

Uma das canções da vida. Ou melhor, que nos faz lembrar de pedaços essenciais mas soterrados, até interrompidos, dela. Música-tema de St. Elmo´s Fire (O Primeiro anos do resto de nossas vidas, com Demi Moore ainda menina e cia juvenil estrelada). Os instrumentos iniciais (violino?) são um passaporte para o passado. O tecladinho soa como velhas fotografias de rostos e corações que não devíamos ter esquecido, jamais. A bateriazinha de leve nos lembra de abraços, sorrisos, do jeito iluminado com que olhávamos os amigos e vice versa.

Por que a vida nos separou? “Ah, o tempo, os caminhos, as famílias...” que cada um criou ou ainda tenta criar. Ou a dureza dos que mudam demais e esquecem de como eram melhores, mais humanos, quando garotos e meninas.

A profundidade do piano e a o sax expandem a canção e nos levam de volta às fotografias de momentos inesquecíveis, da pureza de amigos e amigas que um dia foram nossos irmãos de sonhos, viajando juntos nos sonhos fundamentais dos 15 anos: as musas impossíveis, os pequenos grandes feitos, as pequenas  partidas de colégio que transformávamos em finais de Copa do Mundo (quem não lembra de uma grande vitória na quadra da escola onde um dia você sonhou, viveu, sorriu e sofreu, esquece algumas das maiores emoções da vida). As viagens com a turma, as festinhas, as piscinas, o mar, o lago, as águas que corriam mais puras e inocentes. As águas que corriam intensas e emocionantes como o sangue da juventude de atitude.

Volta o tecladinho, a dedilhar com suavidade o menino ou menina quem um dia fomos, jovens em tempos mais reais, onde festas era marcadas de boca em boca, em que conversas eram anunciadas com um toque na campainha de nossas casas ou um grito nos chamando.

Eram tempos em que o amigo, em vez de mandar mensagens via computador ou celular, surgia do nada (do tudo, de seus corações) batendo em nossa porta, sem avisar mas sendo bem recebido.

Eram tempos de papos intermináveis à beira da calçada de frente para ruas tranquilas, livres de tantos carros ou da gente nervosa, apressada e mal educada de hoje. Eram rolês de bike sem capacetes, com as orelhas mais livres para escutar o mundo imenso que sentíamos e imaginávamos quando moleques, e sem roupinhas especiais. Pedalávamos com a mesma roupa com que jogávamos bola ou taco na rua. Pedalávamos por ruas e tempos menos consumistas e neuróticos, mais calmos e humanos.

Eram tempos de ligações mais simples e profundas. Não lembro de falar ou ouvir a palavra “conexão” quando garoto, mas tenho certeza que os amigos eram muito mais conectados na era dos gritos na porta de casa e nos rolês a pé ou de bicicleta em pleno fim de semana (é, acho que tínhamos muito menos lições de casa no passado, talvez os professores e as direções de escolas soubessem ensinar o essencial em vez do massacre conteudista cada vez maior de hoje).

Tínhamos tempo livre de verdade. Éramos mais livres para sonhar e viver. Vivíamos na rua. E não me venham falar de que hoje há muita violência, mais carros etc. Sim, é verdade, mas ainda existem muitas ruas, praças e parques onde se pode crescer e viver sem medo. Pena que a paranoia dos pais ou o excesso de atividades em que enfiem seus filhos acabe com a adolescência hoje.

A adolescência e juventude que parece ter ficado no passado, como no maravilhoso filme St. Elmo´s Fire, em que os amigos, sonhavam, ajudavam-se e, sobretudo, ficavam juntos.

Eram outros tempos.

Eram outros humanos.

Mas graças que alguns resistentes ainda lembram de filmes e canções como essa, como a velha amiga dos anos incríveis que postou essa canção hoje cedo no Facebook.

E graças que ainda existem, nos corações de quem sabe encontrar a companhia e amor certo, romances como o desse filme que marcou os românticos dos anos 80.

Graças que, mesmo se a mágica dos 15 anos não volta, ainda é possível cultivar uma pessoa como cultivávamos os jardins incomparáveis dos amigos dos 15 anos.

Se os amigos desapareceram na cinza poeira do tempo, ou no poço sem fundo (sem volta?) dos que mudaram por questões de grana e status, cuide de sua parceira ou do seu companheiro com o mesmo cuidado, alegria e entusiasmo com que regavam os moleques e meninas dos anos mais mágicos da sua vida.

Quem sabe, fazendo isso, e exercendo a arte esquecida do romance no amor, você não lembrará do amor tão belo quanto: o amor que se irradiava dos amigos e amigas do peito que não apenas se curtiam, mas celebravam a vida juntos.

Texto dedicado aos que se sentem bem demais quando a esposa ou namorada encosta a cabeça nos nossos ombros no cinema vendo um filme que celebra o amor ou a parcela diminuta, mas combativa, da humanidade que ainda luta por um mundo melhor.

PS – Quem vai agitar uma festinha pelos bons tempos??? Ou quem é que vai começar a bater um fio, telefonar para os velhos amigos, em vez da frieza e fugacidade dos posts virtuais?

Nunca é tarde para resgatar a pessoa sensacional que você um dia foi.

layla - eric clapton

Os primeiros acordes da guitarra são nervosos, urgentes, logo ficam mais agudos e acelerados, viram grito, uma declaração desesperada. O guitarrista começa a cantar então, dá seu recado, e logo chama, clama por ela, Layyyyyla!, diz que está aos pés dela, “Layla, you´ve got me on my knees”, as palavras são de um homem atormentado que, enlouquecido, se apaixonou pela mulher de um grande amigo

Poucas canções foram tão corajosas na história do rock, um homem arriscando tudo por amor e ainda com a coragem de gravar isso e, mais ainda, cantar para o mundo seu amor como uma serenata cósmica para todo o universo escutar, sim, todo o universo, pois que planetas não escutam a paixão estratosférica daquele que já foi chamado de deus da guitarra?

Voltemos à canção, e em sua belíssima parte final o grito dá lugar ao sussurro na poesia de um piano que é olho nos olhos, súplica doce pedindo, sem falar, por ela; e quando o piano cresce em intensidade, o deus solitário segue rasgando sua guitarra e dissecando seu coração sem medo. Podemos sentir Clapton tentando mostrar tudo o que poderiam ter juntos. Poucos acordes, riffs e solos foram criados com esta paixão genuína das cordas e teclas que buscam o amor proibido.

Deu certo. Layla, na verdade Patty Boyd, deixou George Harrison para ficar com Clapton.

Se o amor não durou – eram os anos mais loucos dele, no auge da dependência do álcool e drogas, e Patty-Layla não suportou - a canção é eterna.

O grito, Layyyyyla!, segue inspirando os apaixonados que não temem nada na hora de lutar pelo amor de suas vidas.

A adorável menina que se importava

Acontece quando toca uma canção e a beleza e emoção é tão grande que escutamos no mesmo instante o grande álbum de nossas vidas. Mais que isso, a trilha sonora do filme da nossa história. Ou uma novela sem fim em que guardamos algumas das cenas e capítulos mais importantes de nossas vidas. Eu passava pela sala quando então a TV tocou essa canção, em homenagem à uma mulher que tanto se importou com as pessoas que mais precisavam, Oprah Winfrey. Vi pouco seus programas mas sempre pensei nela como uma grande dama que em vez de exibir banalidades, celebrava a humanidade em seus programa e atos, como no colossal movimento tocado por ela para ajudar as vítimas do Katrina.

Isn´t she lovely? Ela não é adorável?, cantou Jamie Foxx pra ela, e logo surpreendeu Oprah ainda mais quando de um truque do palco elevou-se um piano e uma lenda, Stevie Wonder, continuando a cantar essa canção maravilhosa mas modificando a letra em homenagem à Oprah.

Volto então ao início desse texto, sobre as canções que nos fazem recordar, e o nome veio instantâneo, o seu. E, não, a associação da canção com você não veio porque era uma das canções que você mais amava. Isso veio depois. O que aconteceu é que quando escutei o verso “é incrível o quanto você fez”, fui transportado para algumas cenas em que, no meio de tanta gente, foi apenas você quem se aproximou e ofereceu palavras bonitas de afeto, e um olhar vital doce, para quem tanto precisava.

Obrigado por ter sido a protagonista de pequenas cenas inesquecíveis de meu filme.

E espero que um dia alguém cante essa canção para você. Cada verso será merecido, adorável poeta de afetos, palavras (escritas com tanto capricho e sentimento naquelas folhas de papel), olhares e, ainda bem, atitudes.

A atitude de quem sabe que a vida é urgente, e um presente que não devemos guardar, apenas oferecer, e aquecer.
PS - Que falta que você faz!E vá para o 2min16s do vídeo, é lá que rola a sua canção.

O coração da verdadeira América

Existem pessoas que basta vermos a primeira vez que já suspeitamos que estamos diante de alguém raro, destinado a fazer algo especial. Algumas conversas e a suspeita estava confirmada: Marta Elena Sanchez, uma argentina de coração e consciência, e praticamente também uma brasileira - na simpatia pura e calor humano – é uma daquelas pessoas que a maioria das pessoas costuma “conhecer” apenas na pele de um personagem do cinema.

Marta é quase um sinônimo de juventude, não muito a de hoje, mas a daquela que realmente sonhava e lutava por um mundo melhor. Ela é uma canção de protesto, sentimos o vento soprar mais forte que nunca quando ela fala; na verdade, brada, por dentro grita com um coração e humanidade do tamanho da verdadeira América, a Latina.

Marta condena os poderosos egoístas, os que querem perpetuar-se no poder mantendo seus privilégios e mantendo o povo enfraquecido na pobreza. 

Marta está sempre, e tão claramente, do lado da procura da verdade. Por isso ela busca esta verdade na fonte: lá fora, nas ruas e nas mesas dos pequenos bares e cafeterias; e lá dentro, nas conversas amigas em sua cozinha ou na poderosa consciência política que herdou de seus pais.

Por isso que a palavra mais importante para ela é humildade. A humildade de querer conhecer as pessoas, os povos e suas culturas e história.

A humildade, essencial mas tão esquecida hoje, de aprender com os outros, com o diferente.

Sim, Marta é mesmo uma canção, Bob Dylan deve ter imaginado uma moça como ela, buscando um mundo melhor, ao compor Blowin´the Wind.

How many roads must a man walk down,
Before you call him a man?

Quantas estradas um homem deve percorrer

Antes que possam chamá-lo de um homem?

Herdeira do espírito do jovem Che e/ou da juventude que sonhava (não apenas) dos anos 60, por isso ela resolveu mergulhar numa das palavras vitais desta canção: estrada.

Sim, tantos anos depois, Marta atravessará a América para conhecer, de verdade, o que é um latinoamericano.

Muda apenas o veículo, e aqui sacamos ainda mais a dimensão da jornada desta moça com sonhos de menina e coragem e ideais de guerreira: ela cruzará a América não com uma moto – como a lendária La Poderosa de Ernesto e Alberto.

Ela atravessará os pampas, cordilheira e planaltos; cidades, montanhas e praias de bicicleta...

Marta seguirá o vento mais poderoso, o sopro desse imenso coração do tamanho da sua Buenos Aires, Argentina e América Latina.

Marta seguirá suas palavras, que zumbem no ar feito uma pancada nas mentes anestesiadas. Lembro uma frase marcante dela, dita numa noite de verão na amizade acolhedora da cozinha de sua casa-pousada:

“Eu pergunto às pessoas se elas leem jornal, se conhecem o que estão falando ou se apenas repetem o que viram na TV”.

A frase, o questionamento dela, é ainda mais necessário se pensarmos nos que se informam ainda menos, dando apenas leves olhadelas nas páginas iniciais dos portais da internet.

Marta lê jornal, todos os dias, sobretudo o Página 12, o grande jornal humano, honesto e ético de seus país, mas lê também o Clarín, porque sabe que precisa ler o outro lado, o dos poderosos e muitas vezes, mentirosos.

Mas Marta lê-decifra mais ainda as pessoas e o mundo. Talvez por isso ela tenha decidido botar o pé na estrada e fazer a viagem da vida.

Talvez por isso ela tenha desejado transformar seu coração e consciência em memória viva.

A memória viva de quem vai poder contar para a gente o que ela viu nas esquinas e entranhas da América.

Boa sorte, guerreira, um brinde a sua garra e à sua viagem quase inacreditável nestes tempos em que muitos acham que viajar é navegar pela internet.

Saludos desde Brasil, que venham então os Diários de Bicicleta!

Aguardaremos ansiosos pelos relatos de seu olhar e coração profundos.

Boa estrada da vida, moça, pra você, seu companheiro também valente, o Julián, e o fiel e inseparável cachorro que salvou das ruas!

Que essa canção te acompanhe nessa maravilhosa aventura dentro dos corações da América, e mando ela na voz de dentro da terra do maior cantor desse planeta, o grande Bruce:

Paciência

Conectar é a palavra-chave. Deveria ser a palavra-sentimento mais importante desse mundo. Outro dia fui buscar minha jaqueta preferida na lavanderia com nome francês. Depois de ser atendido com muito mau humor, quando deixei a peça de coração*, desta vez, a recepção foi bem diferente. Recebeu-me um sorriso aberto, franco, daquelas raras pessoas que riem de dentro, com o coração. Na hora de pagar, percebi. A moça não perguntava, ela apontava as opções na maquininha e fazia gestos. Era surda-muda. Algo me distraiu e de repente ela sumiu, para buscar algo de outro cliente. Esperei, queria me despedir e agradecer atendimento tão belo e simpático. Ela demorava, caminhei até a porta (a pressa cotidiana, falta de paciência, pragas modernas) e de repente ela surgiu. Acenei dando tchau e ela devolveu o tchau mais efusivo que já vi, usando cada músculo das mãos com vigor e, claro, exibindo aquele espetáculo de sorriso de novo. Esses instantes me fizeram esquecer o dia duro, desarmar a cara fechada e ganhar um novo ânimo, essa palavrinha que simplesmente é igual à palavra em latim para alma: anima.
O mesmo ânimo ganha esse senhor que recebia parcas moedinhas na calçada até que uma mulher espirituosa e boa resolveu mudar as palavras que ele tinha escrito no papelão velho.
“Mude suas palavras. Mude o seu mundo”, é a mensagem do vídeo. Mude o seu olhar, ou melhor, use seus olhos, de verdade. Olhe querendo ver. E depois dos seus olhos se cruzarem e se conectarem, embarque nesse trem, experimente a maravilha de viajarem juntos.
O problema é que muitas vezes falta ânimo, disposição e coragem, falta essa vontade de alma.
Muito mais fácil é passar pelo velhinho e apenas jogar uma moedinha.
Muito mais fácil é não interagir com as pessoas.
Muito mais fácil é não se envolver.
Como bem escreveu o ex-roqueiro e hoje jornalista Felipe Machado, antigo colega de Cásper Líbero, em sua coluna no Jornal da Tarde,
“Ninguém tem mais paciência para nada, ninguém tem tempo para perder com nada: nem com o que é importante”.
Felipe falava de outra coisa, de novos relacionamentos, mas não estará tudo conectado? Será que não vale também para relações antigas, como amizades que não são resgatadas? Velhas ou novas ele cavoca fundo, “não há tempo para uma segunda chance. Como é que uma relação vai nascer se não dermos espaço para isso acontecer?... Deixa-se de amar por nada. Mata-se por nada. Vive-se para nada. Por que tanta ansiedade? Quem disse que o que virá depois é melhor do que o que está aqui? O importante é aproveitar o momento. Afinal, entre o ‘antes’ e o ‘depois’, a única coisa verdadeiramente real é o ‘agora’.”

Muitos vivem repetindo o clichê de que o agora é o mais importante mas não agarram o agora. Falta ânimo.
Música então, moçada, escutem Paciência, do Lenine, e coloquem um pouco mais de alma. Façam hora, façam horas e dias junto de quem pode ser muito importante.
A vida não para, eu sei, mas a vida é tão rara.
Paremos ela então. Dê um tempo, dê uma nova chance.
Paciência, grande ciência das relações, boa e cuidadosa mãe de amizades e amores construídos aos poucos. Só ela permite a verdadeira conexão.


* Minha jaqueta preferida é do grande San Lorenzo de Almagro, time de futebol argentino, de Buenos Aires, famoso pelo futebol bonito, bem jogado, bem tramado, bem amado.

Turma de 83

Ao sair de casa ontem à noite, me senti com a mesma alegria do passado, como se estivesse indo de novo me formar na escola. Me formar com meus amigos e amigas. Mais que isso, meus irmãos e irmãs, meus amores. Porque lá nos anos 80, não havia essa de conversar por telinhas, era com palavras, olhares e abraços. Muitos de nós éramos inseparáveis. Na escola, nas ruas em que caminhávamos sem medo, nas praças em que fazíamos nossos clássicos sagrados toda 6ª feira, nas casas dos colegas que eram muito mais que colegas e por isso visitávamos durante a semana, de tarde. Nas viagens em que íamos em um bando enorme, nas viagens em que consolidamos amizades que pareciam inquebrantáveis.

O tempo, o tempo... A luta fora de nosso refúgio, o Rainha da Paz, logo nos separou. Perdi primeiros o contato com as amigas que amava, e pouco a pouco os irmãos foram tomando caminhos diferentes, cuidando da vida, lógico, mas se separando.

Alguns anos depois do fim da escola, o grande irmão de papos intermináveis à beira da calçada permaneceu junto. Foram ainda alguns anos em que não fazíamos outra coisa senão lembrar de vocês, de nossos amigos e nossas musas, de nossas festas, viagens e até aulas. E ainda levávamos essa saudade para o mar, onde surfávamos e na espera das ondas, logo seus nomes invadiam nossas memórias mais bonitas, de uma infância e adolescência mágica. Dos anos incríveis que tivemos.

    (Bons tempos de surfe e lembranças azuis, de vocês, junto do brother-irmão)
Quando não estava com o irmão de escola, surfe e vida, a aura mágica do Rainha permaneceu comigo junto de minha namorada de tantos anos, de uma outra geração da escola, mas Rainha. Incrível como gostei dos amigos e amigas dela, e fiz uma irmã justo da melhor amiga dela. Incrível como o novo grupo era também baseado em rock, sorrisos, futebol e camaradagem. Eram Rainha. Éramos Rainha.

O tempo, o erro... isso também foi embora.

Quase não via mais vocês, e admito que me afastei, pois não podia compartilhar com vocês o que era fazer a própria família, não sabia o que era isso.

Cuidei então de criar outras crianças, meus alunos e alunas a quem tentei ensinar, mais que a escrever e ler com paixão, a viver as coisas mais belas. Ensinei a muitos o valor das canções, do esporte, do cinema, ensinei muitos a surfar, e fiz amigos, nas minhas turmas mais antigas, que se tornaram os meus irmãos de hoje.

Foram eles, o rock e as ondas que me apoiaram e salvaram nos anos mais duros, já que vocês precisavam de cuidar de suas famílias e novas vidas.

Mas sempre chegava uma lembrança de vocês quando a rádio (primeiro a 89 FM dos bons tempos, depois a Kiss) tocava certas canções. Quando a rádio tocava os afetos e carinho imenso que a gente exercia com os outros. Exercia é pouco, celebrava.

A gente se amava como só aqueles amigos de filmes se amam.

A gente se amava como a melodia e o significado da canção que começa a tocar agora enquanto lhes escrevo, In my life, Beatles. There are places I remember, all my life...

Um dia, anos e anos depois, até décadas, o Mariano resolveu criar essa lista e depois de bater um emocionado papo com o Luis pela net (isso aqui tinha que servir pra alguma coisa né), resolvi que tinha chegado a hora.

As mensagens bombando antes de ontem mostraram que havia a vontade de nos vermos de novo, de verdade.

Então veio ontem.

De repente vocês foram chegando.

De repente fomos nos abraçando e colocando as mãos sobre os ombros que um dia nos ampararam tanto.

De repente lembrávamos as gostosas loucuras que um dia fizemos nos anos do Rainha.

De repente vencemos um duro inimigo das velhas amizades, de repente viajamos no tempo.

Quase 30 anos se passaram depois dessa foto e conseguimos, tanto tempo depois, nos olhar e nos reconhecer de novo. E foi especial também como nos reconhecemos até em quem tinha nos deixado  há mais tempo e de quem lembrávamos pouco.

No final, confesso que bateu a tristeza, porque sei que voltarmos a nos ver será difícil.

Mas pelo menos percebi que o mais importante ainda existe. Milênios atrás, eu e o Português, sentados sozinhos em nossas pranchas, em nossa antiga praia mágica, olhando o horizonte, perguntamos um para o outro:

Será que só nós dois pensamos e sentimos isso.

Será que só nós temos saudade?

Será que eles e elas não esqueceram?

Ontem percebi que não. No álbum de fotografias mais bonito e verdadeiro, o coração, senti ontem que vocês não esqueceram.

Nunca quis fazer uma tatuagem talvez por isso. Sempre olhei dentro do peito e vi vocês, meus amigos irmãos, minhas amigas e meus amores do Rainha da Paz.

Um puta abraço a todos e deixo uma canção e um estado de espírito que deverei sempre a vocês, pela melhor infância e começo de juventude que poderia ter e tive.

Youth are like diamonds in the sun

And diamonds are forever

Os bons amigos, reais, onde estão?

Antes a vida rolava como a letra dessa canção maravilhosa que o lado frio da comunicação virtual tenta matar:

You just call out my name,

and you know wherever I am

... all you have to do is call

... and soon I will be knocking upon your door

and I'll be there,
You've got a friend.

“É só chamar meu nome, você sabe onde posso estar, tudo o que tem que fazer é ligar que logo eu estarei batendo na sua porta. Eu estarei lá. Você tem um amigo.”

Caraca, onde se perdeu a visita surpresa, tão comum até os anos 90, em que o amigo de repente tocava a campainha de casa?

A canção parece ainda mais pré-histórica,

I'll come running to see you again.
Winter, spring, summer or fall,
all you go to do is call

“Eu vou correndo te ver; inverno, primavera, verão, outono; tudo o que precisa é chamar.”

Quem chama o amigo ou amiga pelo telefone hoje, em vez de postar algo na net e receber algumas tecladas afetuosas mas distantes em que o encontro nunca ocorre?

Pior, as tentativas de encontros marcados pela net quase sempre dão em nada. Formam-se grupos, instala-se a vontade de se verem, onde vamos?, e dá em nada. “É tudo fogo de palha”, como definiu bem o amigo que vejo uma vez a cada muitos anos, parceiro de infância e adolescência de altas viagens, camaradagem, rock and roll (porra, cara, acho que foi você que tatuou AC-DC em minha alma roqueira!, e isso só já basta por um agradecimento eterno, pela válvula de escape contra dores ou a energia contagiante dos solos do Angus), as paixões que tínhamos por musas impossíveis e por filmes que sedimentaram parte importante de nosso coração e até caráter. É, irmão, aqueles velhos filmes que cultuávamos em fitas de VHS, a rebeldia de Jeff Bridges, Kevin Bacon, Emilio Estevez, Matt Dillon, cara, o Matt Dillon visceral, enquanto ele fazia filmes fortes, e não as bobagens que faria no futuro. E o que dizer de outra preciosidade que talvez deva a você (a memória vai falhando, né, meu velho), O primeiro ano do resto de nossas vidas (Demi Mooree novinha, aquela voz rouca, e loura!) e sua trama bela mas dura dos amigos que sabem que vão se separar, mas amigos do fundo do peito, que no filme a gente percebe que nunca vão se esquecer um do outro. É, cara, você é um grande filho da puta que me fez pirar nesses filmes românticos de amizades e amores eternos hehe. Mas valeu, irmão, e gozado como antes de escrever esse texto, não tinha noção de como tinha me mostrado e ensinado tanta coisa. Triste, né, como muitas vezes nem percebemos como os velhos amigos deixaram presentes importantes em nossas vidas? Bom, e quem sabe eu tenha te dado também presentes bacanas mas maléficos à saúde como aquelas sessions entornando a 51 enquanto detonávamos aquela república na Fazenda (puta merda, a Fazenda, aquele Templo!, quanta zona, brincadeiras, esporte e gatas!, em tantos anos...) escutando e berrando Iron Man, grande Ozzy...

Foda, né, esse Zé continua sentimental demais, mas porra, sei que James Taylor nunca foi seu forte, mas Hey, ain't it good to know that you've got a friend?

É, brother (caralho, cara, será que foi você também o primeiro que me falou de surf?!,  naquelas velhas revistas (Visual?) que recortava para encapar os cadernos da escola, aí então te devo tanto que jamais poderei pagar na mesma moeda), como o tempo passa e apaga coisas boas, e hoje, em vez de marcarmos uma queda, ficamos apenas sacaneando um ao outro o surf diferente de cada um (surf x stand up) pela net...

Bom, tá na hora do AC-DC fazer eu respirar embalado por aquele bolachão ao vivo dos loucos australianos que tu me apresentou (ou foi o louco do Strauss? Uhn, acho que ele passou pra ti e depois tu pra mim).

Um puta abraço, ensina teus filhos a pirarem no rock pesado e nas ondas, mas agora escuta sim essa canção do James Taylor aí do vídeo de cima, a versão é punk, tem até um riffzinho de guitarra escavador da alma.

E um dia a gente resgata aquela turma de filho(a)s da puta sem memória que a gente não esquece e ama pacas...
PS - O fdp é afetuoso, é com carinho!

O Carnaval é do Rei e da Ilha

Não dá para discutir. Carnaval, carnaval mesmo, é o sempre inesquecível desfile da Sapucaí. Assisti apenas a trechos de algumas escolas, e duas me conquistaram. Primeiro, a garra e beleza tão simples quanto sofisticada (como conseguem?) da União da Ilha, a escola que perdeu muito com os incêndios dos barracões às vésperas do Carnaval mas jamais perdeu a magia. A magia de um enredo histórico, sobre as descobertas de Darwin e sua teoria de evolução das espécies; espécies essas que vieram tanto em fantásticos carros alegóricos (o que era aquele tartaruga gigante de Galápagos?) como em delicadas e perfeitas fantasias de abelhas na ala das baianas. A União da Ilha soube como poucas a misturar a grandiosidade com ideias simples como os tatus bolas estilizados. E o drama do fogo fez os foliões se superarem e desfilarem com uma garra poderosa que contagiou a multidão.
No final de todas, no último desfile, veio Ele. O Rei. O verdadeiro Rei, porque o mais amado. Sim, um Rei um pouco recluso, mas que quando aparece, um Rei sempre humilde. Tão humilde que sempre se entrega de corpo, canção e alma aos seus súditos, ao seu povo, à sua vida. Impossível não emocionar-se com a comoção de Roberto Carlos enquanto a Sapucaí toda cantava o samba-hino em sua homenagem. Nada mais justo para o homem das tantas emoções. De amizades inquebrantáveis como a do terno amigo irmão camarada Erasmo que desfilou outras tantas emoções em um dos carros. De amores tão grandes que abraçaram o Brasil inteiro e fizeram milhões cantar seu amor por suas mulheres a partir dos versos do Rei e seu amigo Erasmo.
O Rei, o Rei que chorou enquanto o povo cantava esses singelos mas profundos versos, No mar navegam emoções
Sonhar faz bem aos corações
Na fé com o meu rei seguindo
Outra vez estou aqui vivendo esse momento lindo
De todas as Marias vem as bênçãos lá do céu
Do samba faço oração, poema, emoção!
Foi o ponto alto do desfile do Rio, reverenciando o maior, sim, artista deste país, porque ninguém canta com mais sinceridade e entrega que o Rei.
Obrigado então, Beija-Flor de Nilópolis pela mais bela e justa das homenagens.
Em tempos de tantos falsos reis, é sempre bonito demais ver um Rei de verdade emocionando-se desse jeito.
PS – Sim, há os que dizem que o Rei é brega, que suas canções são bregas, mas duvido que consigam encontrar, lá no fundo de seus corações, palavras mais fortes e belas que as usadas pelo Rei para cantar a amizade e o amor. A amizade e o amor de verdade, de quem viveu cada pedacinho e escala desses sentimentos como Roberto viveu. E olha que quem escreve isso é um roqueiro pesado de carteirinha e milhares de shows, bares e garagens no currículo. Só que esse roqueiro também tem memória: adivinhem quem inventou o rock no Brasil!
PS 2 - Belíssima a matéria-homenagem do Globo Esporte de hoje para o desfile do Rei, entremeado com atletas revelando quais canções do rei cantaram para suas esposas (só Ronaldo não quis cantar...). E o sempre criticado por mim, Tiago Leifert, se redimiu ao espetar seguidas vezes a máscara de um falso rei no Carnaval 2011, Ronaldinho Gaúcho.

Dreams

(Pessoas que são canções)

We'll get higher and higher
Straight up we'll climb

Era a mais livre das meninas. Queria voar. E voava. Mais louco ainda, queria viver disso. A ginástica olímpica era seu sonho de vida. Passeávamos na praia e de repente ela dava paradas de mão, fazia estrelas e detonava a ignição daquela louca manobra. Um salto mortal para trás. Um voo tão bacana e alegre que sempre desconfiei que foi um desses que fez meu melhor amigo se apaixonar por ela.
Paty via o mundo de ponta cabeça, ao contrário. Ela fazia muitas coisas ao contrário. Numa época meio certinha e careta, o início dos anos 90, ela era uma legítima roqueira que ia no quarto dos amigos escutar o bom e velho rock and roll, especialmente a banda de seu coração, Van Halen. E era também uma guardiã dos sentimentos mais belos do passado, as amizades verdadeiras que geralmente são mais criadas quando somos ainda tão jovens.
O tempo correu demais. Enquanto seu amigo aqui - que sempre desejou ser, mais que amigo, irmão - andou em círculos e algumas ladeiras vida afora, Paty seguiu voando alto direto para os seus sonhos. Como um avião de caça, ela foi lá pra cima feito essa canção que é a cara e alma dela. Dreams. Do seu Van Halen.
O comecinho da música já é ela: o teclado clássico e belo é igual à olhada profunda que ela dá na gente com seus olhos pequenos mas intensos; e, quando ao teclado junta-se a bateria, e depois a guitarra e o canto, é hora dela falar com a gente com a mesma alegria e garra de viver que ela teve ontem, hoje e sempre.
O único problema é o tempo e a distância. Paty é treinadora lá no Qatar e por isso não a via há 3 anos e meio, desde o Pan do Rio quando ela veio, do Japão onde vivia, ser árbitra de ginástica.
Ela não sabe como os anos sem poder conversar com ela, cara a cara, fizeram falta.
Faz falta demais aquela com quem dividi alguns dos anos e momentos mais bonitos e intensos da minha vida.

Aquela que um dia percebi irmã talvez naquele show dos Stones em que tomamos 7 horas de chuva seguidas nos Pacaembu mas nos emocionamos juntos com a garra imortal de Mick Jagger, uma garra tão parecida com a dela.

Mas ontem a vi de novo, e no bar em que fomos, rolava, claro, rock. Scorpions, outra banda que participou um pouco de nossa história e juventude.
Ontem ela pôde me dar uma atenção de novo, pois, eu, egoísta, queria mais isso até do que saber do primeiro filho dela. Desculpa, irmã, mas era muito tempo sem te ver e sem contar com a sua força.
Mas saiba que de alguma forma me ajudou. Porque você, mesmo agora uma mãe, ainda possui aquele mesmo brilho, melodia e versos que só a sua banda conseguia mesclar com tanta perfeição. Por isso, de algum jeito aproveitei algumas coisas que me falou. Porque você segue sendo a Van Halen girl, por isso
we'll get higher and higher, leave it all behind. (vamos chegar alto, alto, deixe isso pra trás...vou tentar...

we'll get higher and higher, who knows what we'll find? Vamos chegar alto, alto, quem sabe o que vamos encontrar?

Obrigado por me fazer olhar pra cima de novo.
E vê se não demora tanto a voltar.

Paul - O homem que cantou nossas vidas

You and I have memories
Longer than the road that
stretches out ahead

Você e eu temos memórias

Mais longas que                 

a estrada que se estica adiante

Morumbi, 22/11/2010. Aquilo não foi um mero show, foi sim um encontro, foi história. Ali não estava um profissional entregando um serviço (coisa que Bono, infelizmente, vem fazendo há anos) e sim um músico oferecendo sua arte. Sim, havia um set list, mas a lista era na verdade uma retrospectiva de nossas próprias vidas, pois cada canção mexia com um sentimento especial de cada privilegiado (a) que esteve no Morumbi naquela 2ª feira inesquecível. Sim, claro que Paul é também um profissional, mas a alma do antigo menino de Liverpool ainda está lá, e quando ela está, cada nota, melodia e palavra nos envolve. Envolve-nos como um amigo do peito nos dizendo verdades, como uma mãe tentando nos aconselhar pela última vez (when i find myself in times of trouble, mother Mary comes to me speaking words of wisdom, let it be...), uma paixão nos assaltando de novo (close your eyes and i kiss you, tomoroy i´ll miss you... all my loving i´ll send to you) ou o próprio tempo e algum acontecimento em especial que resolve se revelar de novo, yesterday all my problems seemed so far away... , enquanto Paul canta algum dos hinos dos Beatles.

Enquanto Paul canta algum hino da maior banda de todos os tempos, canções que elevam ao máximo nossos corações e lembranças. Incrível como cada canção, para os que já viveram um bocado, resgatava um momento de nossas vidas.

Tudo começou quando ele sentou-se ao piano pela primeira vez, tocando notas que não eram meras notas mas as suas veias, as nossas próprias veias, ao cantar que a vida é uma the long and winding road, uma longa e larga estrada. Sim, a canção é de um amor partido, mas como em tudo dos Beatles, é tão bela nas melodias e palavras que sua dor, you left me standing here, a long, long time ago..., você me deixou esperando aqui, há muito, muito tempo atrás  é pulverizada pela beleza.

Pela beleza de um cara e uma banda que interpretaram e traduziram os sentimentos mais simples e verdadeiros com uma precisão poucas vezes equiparada por uma banda de rock, talvez porque poucas vozes soam tão cristalinas e naturalmente belas, sem gritos fora de tom, como as de Paul.

Por isso Paul foi especial, por isso que ouvi-lo naquela noite, e agora, nos vídeos deste show postados no youtube, de novo emociona, arrepia, pode até botar a emoção para fora numa lágrima que não é qualquer

E numa alegria que não é qualquer, porque, reafirmo, suas canções mais tristes são tão belas que nos elevam. Pelo poder da canção, pelo poder da música, pelo poder incomparável de Paul e de toda a mágica que ele um dia criou e entregou com seus três companheiros daquele grupo que era a vida traduzida em canto, guitarra, baixo, bateria e piano.

Pelo poder desse mago Paul, que conseguiu transformar a tristeza numa alegria inesquecível, como em Hey Jude: take a sad song and make it better, pegue uma canção triste e faça-a (torne-a) melhor. Faça-a feliz.

Quisera ser possível que pudéssemos escutar essas canções todos os dias, assim não deixaríamos de acreditar na esperança de cada canção dessa.

De cada emoção entregada por Paul, e pelas milhares de vozes que comungaram desses sentimentos juntas, naquela noite mais que memorável. Naquela noite fundamental. Portanto, vocês que estiveram lá, tentem lembrar do que viveram e sentiram. Os céticos dirão que foi apenas um show. Jamais entenderão o que foi aquele imensa verdade e beleza coletiva de milhares de pessoas, entre estranhos, amigos e amores, recebendo e devolvendo o mesmo amor pela música e pela vida.

Pela vida que é música. Que deveria ser sempre musica.

A síntese de tudo o que Paul nos proporcionou foi talvez esse par de versos dizendo que existirá uma resposta para nossos medos, sonhos e dores,

there will be answer

Let it be

Vai existir uma resposta, deixe rolar....

Sim, muitas vezes não há saída, e nos perguntamos

Why she had to go, i don´t know.

Now i need a place to hide away

Quando os amigos já não estão presentes, ou dispostos a nos escutar ou procurar, só contamos com nós mesmos, com o pai e com o maior amor do mundo, que é sempre o da nossa boa e velha mãe.

Podemos contar também com a força de Paul, de sua antiga banda e suas canções.

E contamos com a sabedoria e conselhos desta amiga que estará sempre lá, pronta para nos abraçar:

a música.

Blackbird singing in the dead of night

Take these broken wings and learn to fly

Pegue essas asas quebradas e aprenda a voar.

All your life...

PS - Lá em cima, que John siga descansando em paz, 30 anos depois.

Uma praia chamada memória

Ela me chamou de volta quando eu mais precisava. Ela, a praia que me dá o sonho completo: trabalho com prazer, ondas e o horizonte amplo de areia, mar e céu que tanto acalma o espírito, sobretudo para um paulistano.

Ela, a praia que me faz, pelo menos a cada sexta-feira, esquecer do coração vazio. A praia que me devolveu a incomparável bateria de não sei quantos mil volts chamada surfe.

Ela, a cidade de pessoas mais simples e por isso talvez mais sábias. Como pode alguém que se demitiu de uma escola ser chamado de volta para dar o curso que quer, do jeito que quer? Só mesmo em Santos e seus homens e mulheres que enxergam a Educação de uma forma mais clara, pura e bela.

Aconteceu em agosto. Na minha volta fui recebido, na praia e cidade vizinha que adotei como lar, com pequeninas ondas que agigantaram meu coração e resgataram aquele sorriso espontâneo que invade a mente e alma a cada session. Que purificam. E como é bom, depois da session, encontrar alunos e alunas tão especiais, tão espirituosos, divertidos e profundos como a melhor onda do dia. Sim, estudantes são ondas quando nós, professores, surfamos juntos. Quando compartilhamos.

Há algo mesmo diferente na praia que não esquece. Um lugar tão mágico que realizou um sonho quase impossível para qualquer professor: voltar a dar aulas para uma aluna tão especial. Uma ex-aluna, de outra escola, que agora, na oficina de sexta-feira, voltou a ter aulas comigo. Porque ela não esqueceu.

Porque outros e outras também não esqueceram, e voltaram a me encontrar. Sim, eles querem aprender dicas de como se sair bem na redação do Enem e dos vestibulares mas sei que não é só isso. A gente sente a diferença em simples alunos e surfistas da vida. A gente sente a diferença de simples aulas para encontros. Sim, é essa a palavra: encontro. Toda sexta-feira um professor chega lá na ponta da praia, recarregado de surfe e vida, para o grande encontro, para a gostosa reunião com os surfistas-aprendizes do colégio Universitas. Uma molecada diferente, tão vivente em cada olhar, pergunta e brincadeira. Garotos e meninas com objetivos claros de entrar numa boa faculdade mas sem perder a rara capacidade de transmitir ternura e alegria em uma simples oficina de redação.  

Alegria que prega na pele, ainda mais com a belíssima session desta sexta, swell ainda forte, um metro abrindo e debaixo de meus pés a velha pranchinha que eu tinha deixado um pouco de lado por uma prancha nova que ainda não dominei.

A velha pranchinha me deu então seu belo e vital recado: não me esqueça, olha o que eu ainda posso fazer...

O que ela pode fazer ainda? Passear comigo, brincar nas ondas, deslizar com rara velocidade, manobrar com força, tudo em total sintonia. E olha que ela me deu isso em um pico diferente, ao qual não estávamos acostumados, não na minha querida Itararé, mas em Santos mesmo.

É bom demais termos uma história juntos. Já curtimos e amamos as sessions mais inesquecíveis. É, a ânsia pelo novo nos faz deixar de lado o que nos deu tanto amor e alegria. Por que abandonamos uma prancha por causa de algumas quedas ruins? Por que culpamos a prancha em vez de nossos próprios erros?

Por que abandonamos não só as pranchas-companheiras mas também as pessoas importantes em nossas vidas? Por que o homem e a mulher deixam de lado quem ainda lhe poderia dar tanto afeto e experiências?

Graças então que essa praia não esquece. Graças que ali existem educadores, surfistas e jovens fiéis.

Como é bom voltar toda semana à uma praia e pessoas com uma memória do tamanho e beleza de seus corações.
Por que não percebemos que a vida e o amor podem ser tão simples e profundos como uma canção?
"I need your lovin´like the sunshine, everybody´s gotta learn sometime..." 

A canção dos 20 anos do Mito RC

It´s a long way to the top... O maior de todos os tempos sabe muito bem como é longo o caminho para o topo. Porque ele chegou lá e fincou, no Everest da bola, a bandeira do seu peito, a bandeira tricolor. O ponto mais alto chamado Título Mundial. Mundial que ele ganhou para o São Paulo com aquela que foi talvez a maior atuação de um goleiro na história do futebol mundial: o dia em que ele parou o Liverpool na final de 2005.

AC-DC, a banda preferida de Rogério e uma canção que tem tudo a ver com a trajetória deste goleiro e artilheiro fantástico. It´s a long way to he top, meus caros arquirrivais que não conhecem o topo do mundo. O topo que foi nosso três vezes, a ultima graças a esse mito vivo. Esse eterno camisa 1.
E como é bom ter um goleiro metaleiro, legítimo herdeiro do fãzaço do Iron Maiden, o grande Zétti que nos deu os dois primeiros títulos mundiais. O resto não conhece o topo, o resto é pagodeiro, funk e sertanejo pop de quinta categoria. Porque camisas 1 de verdade têm no número bordado nas costas um 1 que é igual ao raio dos deuses dos trovões do metal.
Enquanto os outros fazem batuquinhos em banquinhos e violõezinhos, nós fazemos solos de guitarra e gritos de campeão do mundo!!! Parabéns e obrigado por seus anos de Tricolor, Rogério!!!

Onde está a nossa canção?

Não consigo escrever algo relevante nesse blog há um bom tempo, talvez porque não veja há algum tempo as pessoas que gostaria de ver e, com certeza, porque tenho passado mais tempo “conversando” pela tela de um computador do que trocando ideias, gestos e olhares na vida real. Sim, algumas mensagens via micro são realmente belas e importantes, fazem um afago bom no peito, mas seriam mais fortes e marcantes ao vivo.
Não consigo escrever mas sigo lendo feito maluco e mando então um pedaço de um texto vital, do jornalista Bob Herbert, do The New York Times. O cara reflete sobre a overdose de novas tecnologias (celulares cada vez mais avançados, ipods e outros aparelhos, além do vício das redes sociais). O texto é um grande “acorda pra vida”, para que acordemos e passemos menos tempo no micro e mais tempo com as pessoas que fazem ou fizeram parte de nosso coração:
“Há um personagem em uma peça de August Wilson que diz que todo mundo tem uma canção dentro de si e que você corre risco de perder essa canção. Se você perde o contato e esquece como cantá-la, você está sujeito a ficar frustrado e insatisfeito.
Não acho que ficamos em contato com nossas canções ao tuitar ou digitar mensagens em nossos Blackberrys ou acumular amigos no Facebook. Precisamos reduzir os limites de velocidade de nossas vidas e saborear a viagem. Deixe o celular em casa de vez em quando. Tente beijar mais e tuitar menos. E pare de falar tanto.
Ouça.
As outras pessoas também têm o que dizer. Quando elas não dizem, aquele silêncio glorioso dirá mais do que você jamais imaginou. Isso é quando você começará a ouvir a sua canção. Isso é quando os seus melhores pensamentos aparecerão, e você realmente será você.”

Será que estamos escutando a nossa canção, a nossa essência, como pede o jornalista americano? Ainda conseguimos escutar as batidas do coração nesse redemoinho de centenas de músicas que entopem um ipod sem limites de espaço? Ainda conseguimos conversar de verdade com alguém enquanto disparamos mensagens sem parar no facebook? Ainda conseguimos escrever-sentir algo mais que os 140 caracteres do twitter?
Tenho namorado um livro mágico que vou lendo aos poucos, quando tenho um tempinho de sentar-me ao sol. Trata-se da história de uma menina que está procurando a canção essencial dela, que a define, e ela vai direto ao ponto, mostrando que ipods e toda a tecnologia digital não tem fim, não acabam, podem ser sempre mais e mais preenchidos. Só que a jovem Martina sabe que a vida (e nós mesmos) não é digital, é analógica: tem começo, meio e fim como os velhos discos em vinil.
Lembrem então das experiências mais marcantes de suas vidas, aposto que foram com alguém em especial, com um grupo em especial, num lugar especial, numa ocasião especial. Foram momentos com começo, meio e fim. E cada um foi UM momento, e não vários ao mesmo tempo.
Uma das grandes mágicas da internet e desses celulares cada vez mais parecidos com computadores é que permitem que façamos várias coisas ao mesmo tempo e até que conversemos com vários ao mesmo tempo. O resultado é que não fazemos nada direito ou com envolvimento e não conversamos com ninguém de verdade. Tá, escrever escutando um som é uma coisa (faço isso agora com o bom e velho Lionel Richie, Easy like sunday morning, relax puro, grande soul dos anos 70), mas escrever, escutar um som e ficar acessando as redes sociais (como eu fazia até alguns dias atrás) e email só podem causar uma coisa: falta de foco, ansiedade e produção reduzida.
E, meu Deus, se você não é um jornalista cobrindo um evento na rua, um executivo escravo de sua multinacional ou um jovem revolucionário denunciando a opressão nas ruas, qual o sentido de ter um celular com internet? Não dá pra esperar e dar uma olhadinha no micro do seu trampo ou sua casa? Será que precisa mesmo, em seu momento de paz, no almoço, ou enquanto se desloca, nas ruas, checar o email e as redes sociais?
Sai dessa. Tem pessoas que já estão ficando doentes com a síndrome de acessar emails e checar as redes sociais toda hora. Desliga um pouco, olha as pessoas, fala com elas, escuta os barulhos verdadeiros, sente as coisas pulsarem, acorda. E, por favor, escutem de novo as canções mais belas: as vozes das pessoas que vocês gostam, as vozes e toda a melodia e ritmo de seus gestos e olhares. E a vida é física, meu irmão: um aperto de mão, um abraço, um xingamento com afeto no velho amigo que reencontra, um carinho no rosto de uma garota e um beijo valem mais que duzentas mil horas passadas atrás da tela de um computador. Atrás, nunca dentro, da vida mais bela e real. Como canta o grande poeta e vivente Eddie Vedder, em Black, chame o velho amigo, chame alguém especial e take a walk outside, vá dar uma volta lá fora.
Lá fora. Dentro da emoção e paixão incomparável de realmente viver.
* O vídeo é do inesquecível show do Pearl Jam em São Paulo.

Born to Run

(Quando viver é partir)

Bruce canta toda a paixão, todos os sonhos e o maior amor do mundo, aquele que faz um cara precisar de uma mulher pra fugir dessa armadilha do cotidiano ou da pressão demais da cidade em que (sobre)vive.

I wanna know if your love is wild
Baby, I wanna know if love is real

“Eu quero saber se o amor é selvagem, eu quero saber se o amor é real.” Isso só será possível se nossa cara metade nos acompanhar, ou nem precisa ser já a amada, basta ser uma mulher que tenha a loucura tão sã de nos acompanhar, cheia de coragem e paixão numa corrida para algum lugar e algo melhor. Tudo isso cantado, mais que isso, entoado, por essa alma incendiária e apaixonada, pelo Grande Chefe das Canções e Histórias Tão Belas, as músicas e as narrativas que vêm da alma, que vêm do homem que ainda parece, depois de tantos anos, o mesmo jovem do subúrbio de New Jersey, vizinha a Nova York, cheio de fúria feliz pela vida, Bruce Springsteen.

We gotta get out while we're young
'Cause tramps like us, baby we were born to run

“Precisamos cair fora enquanto somos jovens, porque vagabundos como nós nascemos para correr.” Será que só quando se é jovem tem-se a coragem necessária para ir embora? Qual é a idade da juventude? Existe uma idade para se desistir dos sonhos? Quantas pessoas já não jovens, segundo a sociedade, não tiveram essa coragem? Quantos jovens acomodados existem por aí sem a audácia e fibra de pessoas muito mais velhas? Quantos velhos não estão por aí, na fundamental experiência das ruas e viagens, enquanto muitos jovens trancam-se em suas gaiolas tecnológicas virtuais? Quantos jovens, vagando anestesiados, cegos e surdos pelas ruas – com mp3s, iPods, celulares com som, net e TV - ainda veem, escutam e sentem o que está lá fora? Algo chamado vida.

Mas ainda há esperança para os que precisam de um empurrãozinho para escapar, ainda há alguns fugitivos para salvar as tantas Wendys da canção, presas em uma vida opaca. Há ainda há por aí esse cara que Bruce canta:

Wendy, let me in, I wanna be your friend
I wanna guard your dreams and visions

“Wendy, me deixe entrar, eu quero ser seu amigo, eu quero guardar seus sonhos e visões.” E que sentimento pode ser maior desse cara que gosta tanto de uma garota que quer ser também amigo dela e proteger os sonhos dela? Quantos de nós temos os ouvidos e amor necessário para pensarmos de verdade em quem gostamos e ajudarmos essa pessoa a realizar seus sonhos? Pé na estrada não é só ligar o motor, apanhar sua garota e fugir, é se preocupar com ela e junto dela lutar por tudo o que é possível. Together we could break this trap. “Juntos podemos romper essa armadilha.” Juntos. Porque para Bruce o amor será sempre Nós.

Sim, Bruce tem a coragem de admitir que o fugitivo é um Cavaleiro, mas um cavaleiro com medo, por isso pede walk with me, venha comigo.

Pausa para o solo de sax, pausa viva, pois o sax é o carro acelerando, é a coragem em ação, é a estrada, é a tentativa de mudança.

Fim do solo, o Fugitivo e Wendy tentam ir embora, mas há algo na letra que nos faz ver que talvez não dê certo, I wanna die with you Wendy on the streets tonight
In an everlasting kiss. “Quero morrer com você nas ruas esta noite em um beijo eterno”, canta Bruce, sabendo talvez que não é possível correr-fugir-encontrar. Talvez não haja gasolina suficiente, talvez não haja emprego, talvez não haja a louca coragem para partir. Volta o sax, tentemos de novo, acelera, pisa fundo, deixa a poeira pra trás como se a realidade fosse uma nuvem de pó ou esse pó seja o sonho voando a nossa frente.

Volta então a canção

Highway's jammed with broken heroes
On a last-chance power drive
Everybody's out on the road tonight but
There's no place left to hide.

“A estrada está cheia de heróis arrebentados numa última jornada, numa última chance, todo mundo está lá fora, não há onde se esconder.” Talvez não seja possível correr, mas Together Wendy we can live with the sadness, “juntos nós vamos viver essa loucura, Wendy”. E vêm então os versos mais belos da canção. Os versos de um coração sincero que pede confiança, um “acredite em mim”:

Someday girl I don't know when
We're gonna get to that place where really wanna go

“Algum dia, menina, eu não sei quando, nós vamos chegar naquele lugar que queríamos realmente encontrar.”

Tramps like us, baby, we are born to run, “Vagabundos como nós, querida, nós nascemos para correr.” Vagabundos é a tradução exata de Tramps, mas Bruce deve querer dizer Viajantes, Gente que procura, de verdade, viver.

PS – Poucos lugares do mundo representam tão bem a beleza, arte e chama de viver como a cidade em que Bruce deu essa apresentação, Barcelona, no coração da incendiária Catalunha.

Canção para uma menina

A gente podia viver assim.
A gente podia viver sorrindo assim.
Como seria bom se aprendêssemos a superar brigas e desentendimentos cantando juntos canções que amamos.
As canções que nos fazem sorrir.
Os sorrisos que, eu sei, são tudo.
Como os olhares também são.
Tomara que aprendamos então a olhar mais e pedir menos, ainda mais porque as palavras, muitas vezes, não são as que queríamos dizer.
Como seria bom se em vez de falarmos, cantássemos.
E dançássemos.
E nos conhecêssemos, de verdade, como conhecemos os filmes e canções das nossas vidas.
Aceite essa canção.
E sorria com ela, querida.

A balada dos lutadores de coração

O riff de guitarra inicial é pesado e ritmado como um lutador enfiando murros no saco de areia. A voz é bela e profunda como uma esperança e um sonho. Porém, as palavras fortes cantam corações partidos e aí vemos uma das marcas incomparáveis do rock pesado: canta-se a separação sem nenhum tom de lamentação, sem apelação. É apenas um fato, duro demais. Um fato que esta banda tenta superar com a fúria melódica de um boxeador bailando e executando pancadas terapêuticas no descarrego do saco de areia.
A música prossegue, cresce (a dor do amor perdido sempre cresce), mas como um bom rock catártico (aquele meio desaparecido nesses tempos de emos suicidas insuportáveis), a canção traz a reviravolta da esperança: someday love will find you, break those chains that bind you, algum dia o amor vai te encontrar, arrebente essas correntes que o amarram. Por isso a guitarra segue poderosa, a bateria segue bombando feito coração apaixonado e a voz não desiste na sempre maravilhosa procura de um cantor de alma entoando a batalha do amor.
Sim, a batalha, porque a balada perfeita do bom rock pesado terá sempre o sabor de uma taça de vinho bebida com gosto e paixão. Sorvida com vontade em homenagem à luta dos que não desistem do Graal pessoal de todo homem ou mulher que tem coração: encontrar a cara metade, encontrar quem nos complete nessa vida, mundo e cotidiano que cada vez mais nos parte como o nome desse clássico de uma das grandes bandas de rock de arena dos anos 80, o Journey: Separate Ways, Caminhos Separados.
* A canção fala de uma mulher que foi deixada, por isso os caminhos separados, mas esta a beleza da música: o que nos move e nos dá sentido (sim, a música dá sentido à vida, ou pelo menos a torna mais suportável) são os versos que parecem nos pertencer ou ensinar novas rotas e viagens interiores.
PS - Vejam a loucura e paixão dos fãs escoceses pelo Journey ao cantarem juntos o grande clássico da banda, Don´t stop believin´.

Sem destino

Da falta de destino ele construiu a grande fábula, tão real, do sonho dos sonhos de qualquer jovem dos anos 60. Dennis Hopper, que escreveu e dirigiu o clássico dos clássicos da busca de liberdade, Sem Destino (Easy Rider), partiu hoje para sua última viagem. Todo mundo que um dia sonhou em botar o pé na estrada, acelerar fundo, sentir o vento e a aventura no rosto, sem obrigações que não fosse o viajar por viajar, deve muito a esse homem e à canção que sua história eternizou, Born to be wild. Sim, precisamos de um pouco desse espírito selvagem para partir sem destino até encontramos um sentido. Ou a próxima estrada.
Acelera, moçada, a vida tá lá aonde estão os outros viajantes.

O trovão que sempre nos iluminará

Poucos cantaram com tanta alma. Poucos gritaram com tanta garra, verdade e beleza. Poucos marcaram com uma voz tão poderosa, profunda, nascida das entranhas de um homem que dava a vida nos shows e por cada canção, que não apenas cantava mas bradava e entoava como verdadeiros hinos não só do heavy metal mas de todo o rock e da música. Morreu Ronnald James Dio, um dos deuses que empunhou os microfones da banda das bandas desse estilo, o Black Sabbath (o outro foi o grande cavaleiro das trevas, Ozzy*).
O universo do metal está de luto, mais negro do que nunca. Que os céus recebam com afeto um dos reis do estilo relacionado ao demônio. Porque o homem que simplesmente inventou o grande símbolo e gesto do metal – o chifre feito com dois dedos da mão - era apenas um cara simpático e legal, sem os ataques de estrelismo de muitos outros famosos, que cantava como um verdadeiro grande artista.
Amém, porque Ronnald James Dio era exatamente igual ao nome da canção que mais o marcou, Rainbow in the dark: um arco-íris (com cores explodindo como trovões) na escuridão.

* Ian Gillian, deus do Deep Purple, teve apenas uma rápida passagem pelo Sabbbath.

Flashback

A música pode nos levar a qualquer lugar, qualquer tempo e personagens de nossas vidas. Começa a tocar My Hero e não penso nos heróis que tinha quando garoto (e que ainda tenho hoje, são os mesmos, por que será?). Não penso nos meus heróis do esporte, do rock, do cinema, da televisão (sim, é um ato heroico pra mim esses atores e atrizes que conseguem nos emocionar com simples gestos, expressões faciais e tons de voz). Não penso em grandes líderes que lutaram contra as injustiças e pelos direitos humanos. Não penso nos meus pais, que me deram de presente algumas das mais belas paixões de minha vida – os livros, os esportes, as viagens, os cachorros, a alegria de ensinar e aprender etc. Penso nelas. Nas minhas meninas de Santos. Penso naqueles meses tão intensos de aulas, despedida e reencontro de uma 9ª série mágica de 2008. Penso nas palavras delas – em redações, cartas escritas a mão (guardadas com carinho), scraps e depoimentos. Penso nos braços abertos delas. Penso nos cumprimentos intensos de cada reencontro das 2as feiras. Penso nos abraços e nos olhos atentos. Penso no surfe que eu fazia com uma alegria incomparável porque acabara de dar aula para elas, de estar com elas. Penso em como o “boas ondas, prô” delas se transformava em ótimas ondas quando chegava na praia logo depois de minha última aula.
Onde estarão minhas heroínas do afeto fácil e tão intensamente mostrado? Com que estarão sonhando agora? Será que ainda carregam aquele coração puro e tão cheio de esperanças daquele último ano naquela escola que parecia um parque?
There goes my hero, lá vai meu herói, canta Dave Grohl, e dói um pouco saber que não sei por onde vão e para onde vão minhas heroínas de Santos e também as tantas queridas que passaram por mim em Sampa.
Como eu queria vê-las crescer. Mas não posso, não sou pai.
Sou apenas um professor que não esquece.
Boas ondas da vida, minhas queridas.
E quem puder, quiser contar algo ou lembrar, um dia escreve.
Com caneta, papel e coração e aquele envelope caseiro, único, especial.
Rua Massacá 288.
Alto de Pinheiros
05465-050
São Paulo.

Coração Louco

Um filme que é uma canção, a preencher cada recanto das nossas saudades, lutas e sonhos. Coração louco é a jornada de quem chegou nos lugares mais altos e depois despencou. É também a lição de como é difícil se levantar de novo. E como machuca tentar se reerguer.
Bad Blake é um antigo astro do country que hoje procura trocados metido em sua velha caminhonete, sonhos desfeitos e garrafas atrás de garrafas abertas. Bad – é assim que ele gosta de ser chamado, mesmo sendo um cara do bem e bem-humorado – perdeu quase tudo. A fama, o filho, as mulheres que um dia amou e o respeito próprio. Vive desses shows caça-níqueis e velhos direitos autorais de sucessos antigos.
Bad perdeu tudo. E perde ainda mais a cada dia que afoga suas dores e solidão no seu remédio-veneno que queima a garganta e suas chances, uma inseparável garrafa de whisky.
Bad só não perdeu o talento, mas falta-lhe forças para ralar e criar as belas canções que compunha no passado.
O chão e o álcool só não o engolem de vez porque ainda mantém o espírito e o charme raro de um cantor e compositor de alma. E essa alma faz misérias em seus raros momentos de luz. Essa alma vai cativar uma jovem jornalista que deseja entrevistá-lo. E essa mulher (feita por uma Maggie Gyllenhaal sensível e líquida como uma água purificadora) e o filho dela serão sua inspiração para voltar a compor e acreditar. Não basta apenas sofrer para fazer grandes canções, é preciso amar. Assim Bad voltará a reencontrar a chama perdida, ajudado também por um astro da música que um dia foi seu jovem guitarrista. O jovem é um Colin Farrell tocante no papel de pupilo que não esquece seu mestre, que quer estender a mão a quem lhe deu um caminho tão rico. Pronto: amor + amizade + alma, impossível Bad não voltar ao topo. Impossível se ele já tivesse vencido todos seus demônios. Não venceu. As estradas de Coração Louco são sempre poeirentas e longas como a realidade.
Mergulhem então na arrebatadora interpretação de Jeff Bridges, vencedor do Oscar por esse filme. Todos que já caíram, todos que já erraram e sofreram vão sentir na pele a beleza, dor e esperança de cada canção que Bad-Jeff canta e toca com uma verdade que penetra fundo.
Não há redenção total para Bad. Mas sempre haverá a vitória de sua arte, feita com uma dignidade e coração comoventes.
E sempre haverá, num verdadeiro coração louco, mais uma tentativa. Assim Bad canta em sua nova canção, “Pick up your crazy heart and give it one more try”, pegue seu coração louco e tente mais uma vez.
O bom e velho Raul e todos os que perderam e não desistem assinariam embaixo.

PS – Coração Louco é também o resgate de algo raro hoje: música de verdade, que o filme ensina com sua trilha e trama de um country maravilhoso, envolvente, quente e inesquecível como o abraço da mulher amada.
Música de verdade? Em tempos tão vazios e comerciais, Coração Louco é um verdadeiro recital disso, como bem explica o crítico Ronald d´Arcadia
no site Cinema com Rapadura:
“O cenário comercial da música sofreu uma transformação tão grande na última década que realmente parece impossível que verdadeiros ídolos, com sangue nas veias, venham a surgir nos dias de hoje. E é por isso que, por falta de novos heróis genuínos, diversos ícones do passado estão voltando com força, apagando toda a chatice dos anos noventa e ressurgindo consagrados. Bandas como AC/DC, antes esquecidas pelo grande público (às vezes até pelos fãs), voltam triunfantes a este novo mundo de compartilhamento maciço e criatividade escassa. Eles carregam a bandeira do que havia de verdadeiro na música quando surgiram.
O público pode não saber que não há nada de excitante na música de hoje, mas inconscientemente ele pede por algo verdadeiro. Ser criativo e original é uma tarefa difícil. É por isso que estamos vivendo uma época de resgate histórico, olhando para o passado, que mais parece ser o futuro.
“Coração Louco” é um filme de muitas redenções. Redenção de um homem que foi arrastado pela vida sem ao menos escolher o caminho certo que deveria seguir. Redenção para a música country, que reencontra suas verdadeiras origens e motivações, e por aí vai. O mundo da música pode não conseguir gerar mais verdadeiros heróis dos palcos como antigamente, mas com certeza sabe aproveitar o momento certo para lembrar daqueles que ainda estão por aqui, que tiveram Cash, Williams, Waylon e muitos outros como ídolos ou parceiros. Estes sempre terão algo novo a dizer ou mesmo nos lembrar. Bad Blake é um deles, mesmo que na ficção.”